电影教诲的难堪:野鸡表演班横行 高学历明星崩

发布时间: 2019-02-28

  当时,北京电影学院不剪辑系,也没有训练学生把持实际剪辑艺术技巧的课程,只开了一堂蒙太奇实践课。但在国外,情况大不相同。美国设有电影学院或系科的大学,都有剪辑系或课程,南斯拉夫跟澳大利亚的影视院校正此同样重视。

  著名导演、北电退休教授谢飞也发表了文章,对比国外的专业院校,并对艺术创作专业开设理论研究型博士提出了自己的质疑。“(北京电影)学院多年来的博士教学实践不仅没浮现什么杰出精良的理论人才,博士论著被出版和引用的也属极少数。低劣、抄袭的气象倒是常有发现。”

  早在上世纪四五十年代之交,也就是北京电影学院初创的时候,民族电影事业把好莱坞电影逐出了海内市场, 消除了它的思维意识的影响。此后,前苏联教育模式引入中国,直接影响了电影学院的科系建制,表演系就是一例。北京电影学院教授赵宁宇提到,国外大部分电影学院都没有表演系,或是相干专业。因为,在美国学表演,实在默认的就是舞台表演,所以美国绝大多数的表演专业都设在戏剧学院内,因为他们认为只有舞台才是真正的表演艺术。影视演员不是一个与学科、学历挂钩的行业,大量演员都非科班诞生,两夺奥斯卡影后的朱迪·福斯特虽是耶鲁毕业的学霸明星,但在成为学霸前就作为童星出道多年。美国多所高校设立影视表演类专业,但并无博士学位可供攻读,个别都是硕士到顶。

  回过分看,2003年确切是一个关键的拐点。好莱坞和港台影视剧借由多种渠道参与了大陆盛行文化的塑形,张艺谋的《英雄》则为持续低迷的国产电影市场点燃了“大片”时代的序幕。电影究竟是艺术仍是商品的二元论战被文化工业的属性所取代。在电影产业和风行市场的驱动下,明星和偶像的生产机制开始成型。

  一方面是怎么教,但另一方面,教授的对象未然产生变化。做“为公民服务的表演艺术家”,这曾是北京电影学院对于表演系学生的等候,但现在,这些学生们对将来的期盼是成为明星和偶像。

  激增的招生人数引发了一系列的连锁反应,对既有的办学方式构成了挑战。首当其冲的是师资问题,当时学院里的一位老教授就曾泄露,学院的在职老师人数重大不足,78级只有20多个学生,既有的师资加上外请的各个学科专业的专家学者,足以保障教学品质。但当初,情况发生了很大的变更。

  到了80年代初,北京电影学院的科系设置基本沿袭了五六十年代的架构。然而,电影创作和理论领域的快速进展,包括“第五代”导演的出现和电影语言古代化的探讨,让剪辑进入到人们的视线中。1981年,电影局召开了全国首届电影剪辑会议,同时成立了中国电影剪辑学会。

  谢飞固然只有本科学历,但也只好开端招博士。后来翟天临的博士生导师陈浥也属于这种情形。他是北京片子学院表演系1982届本科毕业生,而表演系第一次招收硕士生是1991年。

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  “事实也证明,没有综合性的艺术理论,那么这一学科发展长远来说就会陷入到偏见里头,人们会觉得艺术不就是表演、唱歌和跳舞么?”周星说。“以表演来说,它是一个特殊的行业,因为大部分的演员是靠观察生活和悟性得来的,和理论性的学历研究有差异,体系性的理论提升可能需要高手。”

  “戏剧影视学这个范围有点陷入无序状态,大家千军万马都要往这挤,在这个领域要占据资源,占用学位资源,就出问题,错落不齐,并没有把精英化的人真正地推上去。”中国电影艺术研究中心副研究员赵正阳对《中国新闻周刊》说。

  与扩招几乎同步开始的,是中国高等教育对于世界一流大学的假想与实际。2003年,“985”工程二期建设开始启动,创建一流和提高院校成为笼罩在众多高等院校头顶的核心命题。与此同时,国内许多综合院校纷纷上马,成立了影视专业。北京电影学院作为一所专业院校,始终被认为是中国电影人才的摇篮,在当时的语境下,也响应国家号召,迈出了建设世界一流电影专业院校的步调。

  这一年,北电被同意成为博士学位授予单位。然而,事实问题依然存在。学院刚提出要发展博士教学的时候,谢飞是反对的,他以为北京电影学院还不具备教学根本。然而胳膊拧不过大腿,在主管单位的要求下,博士越招越多。

  这一年对于翟天临来说同样重要。年仅15岁的他被杜琪峰看中,主演了后者监制的青春文艺片《少年往事》。翟天临随影片剧组加入了当年的金马奖和法国南特电影节,算是有了一个足够扎眼的演艺起点。

  赵正阳的观点与此类似。“比喻像翟天临这个人,重要依靠的还是教训,他要实现一个两级的思维升级,把自己的表演经验先给它碎片化,形成碎片,而后再把这个逻辑往回升到二级的逻辑,从技巧和技巧回升到理论。这个过程中,没有多少可能参考的货色,所以难度切实更大。”

  其中在东南大学召开的那次论证会上,辩论尤为激烈。周星是国务院学位委员会艺术学科评议组成员,也参加了探讨。在他看来,当艺术学开始走向成熟、变成学科门类的时候,理论的建树作为一个顶梁柱,和各个艺术形式,包含电影、音乐、美术等等,和这些形式的技巧技巧是彼此支撑的。

  风起青萍

  在这种情况下,院校的监督机制就显得尤为主要。国务院学位委员会艺术学科评议组成员周星认为,学校还有教育引导部门必需严格地操纵和要求。“如果你只是让画家来评学画画的,用演员来评学表演的,诚然他画得好,表演也好,然而忘了学理层面的标准,就会偷工减料,学生也会陷入自我满足,就会出问题。”

  周传基分析,这一方面是因为电影创作者没有真正意识到剪辑的重要性,也是因为中国的制片制度允许导演参加剪辑,由此降落了剪辑师的存在感。他曾经到国外跟电影教育界的同行交流,对方听闻中国的电影专业院校没有剪辑系的时候,大为惊讶。

  《中国新闻周刊》2019年第7期

  摄影系的老师郑国恩后来回忆,56级学生入学的时候,不足够的师资。学校党委安排他担负老师,但当时本人的实践跟实际教训都太少,很是为难。组织找他谈话,渴望他能先顶上,“技能局部基础按苏联专家的原样讲”。最后,他临危受命,走上了讲台。

  也是在2010年,艺术学学科建设迎来了关键的节点。国务院学科目录调解工作组即将把艺术学从文艺学中脱离出来,使其升级为独破的学科门类。在这样的大背景下,相关的专家学者研讨进级打算,前后开了不下十次的会。

  “表演型人才和高端学术之间存在这种抵牾性,艺术教育的尺度度还须要更好地晋升。从教养角度说,这多少年在各个方面都显现出急功近利和学术失范的问题。还有就是如何看待人才培养的艺术性和综合性,以及文化水准等等。”北京师范大学艺术与传媒学院传授周星对《中国新闻周刊》说。

  表演和电影学作为二级学科,从属于戏剧与影视学。然而问题仍然存在。“事实的发展造成了一定数目标人,基本没有学过艺术,最后却成了艺术学博士。”赵正阳对《中国新闻周刊》说。另一方面,是有创作经验的人成了艺术学博士,但却很难造成有效的理论成果。“从创作领域来获取博士学位的人,他们做出的一些结果,大部分不存在非常大的令人公认的这种学术价值。”

  中国消息周刊记者/刘远航

  2003年,周传基跟自己曾经的学生张会军通信,谈电影教育问题。当时,周传基已经78岁,作为北京电影学院的老教授,曾经带出过张艺谋和陈凯歌等有名导演,张会军则刚刚被任命为北京电影学院新一任院长。

  以北电表演系为例,1999年,在本科班之外,开设高职班,招收40人,对文明课的请求更低。2003年,北电成立高职学院,表演系的高职班人数井喷式增加,多达190人,是第一次开设高职班时人数的近5倍。

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  而北京电影学院则取舍了别样的途径,1955年11月,由前苏联专家主持授课,以培养师资为重点,举行了导演、演员、摄影、制片四个专修班,学生都是各电影制片厂的在职干部,学制二年。第二年6月,国务院批准北京电影学校改制为北京电影学院,专业设置为电影导演系、电影演员系、电影摄影系和放映师范专修科。

  “至于学位,由于特有的‘一刀切’,电影学的老师被要求和其余范畴的先生一样必需具备硕士、博士学位才华获得高级职称,因而中国呈现了世界上举世无双的电影创作博士的学位教导,常常令来访的本国同行目瞪口呆。”北京电影学院教学赵宁宇这样写道。

  “一些个别影迷水平的家伙,居然想染指电影教诲事业。君不见当初到处是那些表演野鸡班、博士野鸡班。”周传基言辞激烈,并将矛头直接指向北电。“现在人人都在办那赚钱的野鸡表演班,这不能不说北京电影学院是罪魁祸首。”

  经过始终的论证,艺术学学科的顶层设计因此确破,2011年,它正式成为中国第13个学科门类,下设五个一级学科,辨别是艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学。

  为难的创作博士

  门类下面如何设置一级学科,当时就有争议。中国电影艺术研究中心副研究员赵正阳对《中国新闻周刊》流露,姑且能够分为两派,一派是张道一和仲呈祥这样长期研究艺术学的老传授,另一派是像谢飞这样从事详细的艺术教育的专家。分歧有许多,比如要不要在具体的艺术情势之外,设置一个统一的艺术学理论。

  人数的井喷背地,是社会上对于艺考的持续升温。文化课的恳求低,很多学生在高考无望后,决定走艺考的“捷径”。到了2006年,也就是翟天临参加考试的那一年,北电表演系的报考人数已经冲破6700人,比前一年增添20%。后来翟天临在一次采访中吐露,自己高考时的数学成绩只有19分。

  失落的剪辑系

  除了师资问题,还有教学场地、排练场所、课程安排、教学实践、学生管理等诸多问题。同时,大批学生的未来去向也成了表演教养必须要顾及的因素。张会军在上任北京电影学院院长之初就带着团队到美国进行考察,访问了九所大学和传媒学院。进行总结的时候,他也提到了教学形式的改变和硬件设备的升级。

  电影教育的难堪

  2010年,国产票房攻破百亿大关,增幅超过60%。北京电影学院举办建校60周年校庆,周传基被授予“中国电影教育贡献奖”。与此同时,翟天临从表演系本科毕业,并作为免试推荐生,持续攻读研究生,专业是电影艺术创作及理论。他的演艺事业也开始进入正轨,在电视剧《孽债2》中担当主角。

  2003年春天,老教学周传基的支气管炎发展到了肺气肿,只好遵从医生的倡导,离开北京,在云南养病。那时候,他已经在云南艺术学院任教,安于一隅。对高校里的良多变革,他有自己的态度。

  周传基感到愤怒。在表演系连续灼热的时候,他一直主张设立的剪辑系却没有得到足够的重视。早在1981年,他刚到北京电影学院任教的时候,就开始为此发声。剪辑当然不仅仅是一门技巧,它直接影响着一部电影的节奏、运动、空间和时光,在周传基看来,这简直是电影之所以成为一门艺术的要害,也是其差别于文学和戏剧的起因所在,它甚至与演员的表演也有关系。熟悉电影剪辑是国外许多演员的基本素质。

  分开北电之后,周传基坚持到处讲课,也自己办学。进入到新世纪,这位老先生感到到了某种变化,社会上对于明星的追捧更加热烈,各类的表演培训班应运而生。性格赫然的他在给新任校长的信里直言不讳地指出,当下电影学院的教学方法存在问题,教育品德下降,特别是表演系,已经成为社会名利场的前站。

  时间转瞬从前16年。今年2月,青年演员翟天临在一次直播中表示自己不晓得悉网是什么,这对于一个研究生来说是不可设想的事件,因此招来了外界的普遍质疑。“高学历明星”一直是翟天临公共形象的一个支点。而明星的“人设”崩塌当面,是民众对于教育公平和学术标准的隐忧,由此牵扯出艺术教育的问题。周传基那封言辞剧烈的信被从新找了出来,人们惊疑地发明,原来问题在很多年前就已经埋下伏笔。

  外部环境的变换,使得电影工业对于专业教育提出了要求。事实上,校园内部的稳固同样激烈。在此之前,北京电影学院有足够的资源和才干实践它的精英教育模式,每年的招生范畴都在20~30人。但随着高校扩招后的第一届本科生在这一年的正式毕业,大众教育开始露出出它真正的面目。